家庭菜園の夏野菜が意外と上手くいったので
秋冬野菜、来年に備えて畑を大きくすることにした。
現在生えている植木数本をどかし、そこを畑にする。
ちょっとした開墾作業だ。
9月27日（日）
キュウリが冬枯れするのを待って、対象エリアの小枝を伐採。
昨年購入した電動のこぎりが大活躍。
10月11日（日）
植木の除去作業。かなり根が張っており、電動のこぎりとスコップを使って
ひたすら掘り下げる。ほぼ一日がかりでようやく除去できた。重労働だった。
10月18日（日）
ようやく晴れたので作業再開。ホームセンターで買った「仕切りレンガ」を
境界線に埋め込み。なんとかカタチになってきた。
後は土作り。耕して苦土石灰、混合堆肥、原肥を投入してＰＨ数値を調整。
もう一息だ。作業しやすい晴れの日が続けばいいな。
今シーズン最後の夏野菜収穫（10/11）
ようやくナスが収穫できた。
筒美京平追悼の中で一番聞きたかったのは、
スージー鈴木さんのコメント。TBSラジオ「荻上チキsession」
（10/15）でついにそのコメントを聞くことができた。
ようやく筒美京平の全貌のが見えてきた。
それは日本歌謡史の大河ドラマを見ているようだった。
生涯に作った曲は3,000あまり、これといった作風や
手クセもなく、曲は多様性に富む。要はなんでも作れてしまう。
80年代当時の松本隆の発言が印象的だ。
「筒美京平は一人しかいない」
「ザ・カセットテープミュージック」風に解説してくれた。
以下、要約を書き下ろし。
①和洋折衷。日本のお茶の間に響くポップスの構築
ビートルズに代表される8ビート（洋楽）と 切ないメロディ、
マイナーキー（邦楽）を合体させ「センチメンタルなビートミュージック」
という形態を生み出した。これらはグループサウンズ等に提供された。
例：「バラ色の雲」ヴィレッジ・シンガーズ 1967 作詞：橋本淳
そして、和洋折衷ポップス最大の代表曲ば
「ブルー・ライト・ヨコハマ」いしだあゆみ 1969 作詞：橋本淳
強いビートを持ったセンチメンタル歌謡。
②頭５秒でを大衆をつかむ”イントロ・ザ・ジャイアント”
1971年は筒美京平の第一期黄金時代。
イントロを曲の顔として機能させ、3秒で大衆の心を掴む曲作りを
筒美京平が編み出した。イントロに本メロと違う独自の商品価値を見出した。
ペンタトニックスケールを使った、子供でも口ずさめるイントロ。
例）「十七歳」南沙織 1971。「真夏の出来事」平山三紀 1971。
このジャンル一番の代表曲
「イントロ・ザ・ジャイアント・オブ・ザ・ジャイアント」は文句なしに
③歌謡曲とフォーク、ニューミュージックとの融合
フォーク、ニューミュージックのムーブメントを歌謡曲と融合させ
大成功させた。その取り込み方は、吉田拓郎、阿久悠、橋本淳など様々な
作詞家と組んだり、ディスコを取り入れたりと非常にどん欲だった。
そしてハッピーエンドのドラマーだった松本隆との黄金コンビが生まれる。
④筒美流ポップスの確立、そしてJ-POPへ
79年～80年は筒美京平の第二期黄金時代。音楽界のど真ん中を歩んだ。
・「スニーカー・ブルース」 近藤真彦 作詞：松本隆
同じソングライターチームが「木綿のハンカチーフ」から5年で
「スニーカー・ブルース」へ変わっていったのが凄い。
※近藤真彦デビュー曲。104万7千枚のミリオンセールスを記録。
多くのアーティストに曲を提供し、第三期黄金時代を築いた。
その他にも、田原俊彦、斉藤由貴、C-C-B、TOKIO、THE ALFEE、等
ヒットチャート上位の多くのアーティストに曲を提供していた。
この頃、ミュージシャン達が「筒美京平って凄くねぇ？」と
リスペクトする動きが起こった。この動きから生まれた音楽が
J-POPとなっていった。
「ロマンティックが止まらない」C-C-B 1985 作詞：松本隆
⑤若手ミュージシャンのリスペクトの象徴として
90年代以降は、筒美京平が若手ミュージシャンから
「リスペクトの象徴、神としての存在」になったが、面白さを求め
積極的に若手とのコラボ作品を生み出していった。
「泣かないぞェ」鈴木蘭々、「人魚」NOKKO、中川翔子、内田有紀など。
はこの時代の代表曲。ついに渋谷系まで到達した。
長年にわたり、楽曲で時代を作っていった筒美京平だが
本人が前面に出ることはほとんどなかった。
最後にスージーさん自身が選曲した曲をかける。
「恋の弱み」郷ひろみ 1976 作詞：橋本淳
かっての青山ブックセンターやヴィレッジ・ヴァンガードの
ように、商品でインスパイヤを受ける書店が少なくなった・・・
今日ふらと寄った書店は、久々にインスパイヤできて嬉しかった。
その書店は「HMV＆BOOKS HIBIYA COTTAGE」。
有名な店なので「今頃何言ってんの！」と言われそうだが、この形態に
なってからの訪店は始めて。
店の立地が日比谷劇場街「日比谷シャンテ」３F でも分かるように、
本・音楽・映像を通じた女性のための別荘（COTTAGE）というコンセプト。
しかし、中央平台、棚面陳の書籍群はインスパイヤされる書籍が多かった。
（カリスマ書店員、新井見枝香さんがいるのもこの店）
中央平台の中に私の蔵書も4点あった＝シンクロ率も高い。
こうなるとあれもこれも購入したくなる・・・がここは厳選。
2冊の本を購入。理由はここで買っとかないと他の書店では、
すぐに見つからなそうな本だから。
・悲劇喜劇2020年11月号（早川書房）「没後10年 つかこうへいの今」
・楽しい路上園芸観察（グラフィック社）
つかさんは没後10年か・・・
時の流れは早いのか・・ゆっくりなのか・・分からないな～
日比谷劇場街（日本版ブロードウェイと呼ぶ人も）は
いつきてもいい雰囲気だ。
10/6「ザ・カセットテープ・ミュージック」の
有料配信を見る。チケットは2,800円。いい値段だが
10/13までアーカイブが見れたのでまずまず満足。
有料配信なので内容のネタバレは憚られるが、
当たり障りのない内容と感想を。
前半はマキタ、スージー、カセットガールズ（ウメコ、さかっち、
とんちゃん）による歌謡ショー・・・と言う名の歌合戦。
思わず金返せ！ と言いかけたが後半は面白かったのでチャラ。
後半のテーマは
「シティポップ」と「アーバン」の違い、仕分け。
「シティポップは函館に届かなかったが、アーバンは届いていた」
に端を発する。このモヤモヤを解明すべく、様々なアーティストの
楽曲を「シティ」と「アーバン」に仕分け、その違いを整理する。
・シティ・ポップ：ｍ７、16ビート
・アーバン ：ｍ７sus4
ちなみに使用された曲は以下。どちらに仕分けされたか・・
ネタバレになるので書きませんので、ご想像ください。
・「You're My Only Shinin’ Star」角松敏生
現在、様々に注目されている「シティ・ポップ」に ついて
番組の最後にスージーさんがリアルタイム体験者として語った。
当時（70年代～80年代）の若者の大半が、はっぴいえんど、
ティンパンアレイ、ナイアガラ等のを聞き、16ビートを
チャカチャカやっていたという妄想が広がっているが、
実際にはごく一部の者がシティ・ポップを聞いていた
のが実態。大半はアーバンを聞いていた。
シティ・ポップブームという歴史の改竄を正し、
アーバンのすそ野の広さを再認識させるということを
気づかせてくれたTAKUROさんに感謝。
次回のギターマガジンに、マキタさんとスージーさんが
E7についてタップリと語っているそうです。
10/10 の「ザ・カセットテープ・ミュージック」は、
放送4年目に突入したとあって久々の新作。題して
「4年目突入！元気になれる曲」
マキタさんの選曲は、文句なしに元気が出る！
一方でスージーさんは自叙伝的選曲で、元気が出る・・か？
カセットガールズはサカッチ。
（マキタスポーツ選）
・イントロ・ザ・ジャイアント
「YOUNG MAN（Y M C A）」西城秀樹 1979
・元気の要素＝ ホーンセクション、ストリングス、四拍子
振付、ダイアナ進行（C-Am-E-G）
・無思想ソング cf. 原曲 ビレッジピープル「YMCA」
・元気まんまんソング ベタ中のベタ①
「BE MY BABY」COMPLEX 1989
・デカイ！吉川（182cm）、布袋（187cm）。cf. 昭和プロレス
・歌い出しがＦ＃ｍ。布袋センスと吉川センスの融合。
・元気まんまんソング ベタ中のベタ②
「悲しみがとまらない」杏里 1983
・ホーンセクション、ストリングス、パーカッション
・マイナー → メジャー → マイナー → メジャー
・キメ、ブレイクが多い。トランペットは数原晋。
・ダ・ダダ・ダー・ダダ・ダダ・ニャ～
（スージー鈴木選）
・自叙伝的エッセー「恋するラジオ」のサウンドトラック的選曲。
・大学１年 「ROCK TRAIN」THE SHAKES 1986
・大学３年 「RAMBLING MAN」COMPLEX 1989
参考：ビレッジピープルの「YMCA」。
ゲイをコンセプトにしたこの曲を青春讃歌/応援歌として和訳し、
青春歌謡ポップス風にアレンジしてものが、西城秀樹「YOUNG MAN」
![ジャパニーズ・シティ・ポップ [増補改訂版] (ディスク・コレクション)](https://m.media-amazon.com/images/I/51MtRvXvUlL._SL160_.jpg "ジャパニーズ・シティ・ポップ [増補改訂版] (ディスク・コレクション)")
